Exposición "Sculpere : Esculpir"
Ubicación : Avenida República n° 475, Santiago Centro
Descripción de la muestra:
Es una selección de esculturas, que tiene como objetivo dar cuenta de los movimientos de vanguardia más importantes de la segunda mitad del siglo XX, señalando los vaivenes de la representación visual, a través de la poética de la materialidad de la escultura, la que ha ido cambiando de acuerdo a las tecnologías de los materiales y la incorporación del objeto como un significante más de la escultura.
La estructura de la muestra evidencia las principales tendencias de las décadas de los 60' y 70', periodos en el que se establecen tanto las disputas, como la convivencia entre la abstracción en su versión geométrica óptica, cinética, neo concreta, materica e informalista y la figuración en su corriente tanto norteamericana, como europea.
Para esta exposición la colección de esculturas se encuentran agrupada, de acuerdo a estos dos ejes generales y se presentan obras relieve, en volumen escultórico y de carácter objetual.
La disposición de las obras se encuentra organizada como :
Abstracción geométrica, el predominio de la razón : Este tema se ubica en tres zonas del museo, la sala zocalo, en parte de la sala permanente y en el segundo piso. Tiene como obra fundamental, la escultura en metal del español, Jorge Oteiza (1908- 2003) y el móvil de Alexander Calder.
Abstracción Informal, la expresión de los materiales : Se encuentra dispuesta en tres salas del segundo piso; el hall central donde se disponen distintas materialidades entorno a la escultura de los españoles Martin Chirino y Pablo Serrano, la sala 202 donde se ubican las esculturas en metal, cuyo eje es la obra de Albert Feraud (1921- 2008) y la sala 208 donde se agrupan esculturas de materiales diversos, madera, textil y cerámica.
Tendencias figurativas, reecontrandose con la realidad : Sección de la exposición que abarca tres salas del segundo piso. En la sala 205 encontraremos un predominio hacia la objetualidad en la escultura, el que tiene como eje principal la obra del argentino Leon Ferrari. En la sala 206, apreciaremos la figuración proveniente del arte pop, cuya pieza central es la obra de madera, fibra de vidrio y plástico del sueco Anders Aberg (1945) y por ultimo en la sala 207 se ha intervenido el espacio museografico, para ello se ha pintado la sala en color rojo y dispuesto las esculturas de color blanco con el fin de conectar las obras bajo un mismo concepto.
Se dispone una sala dedicada a la obra del español Daniel Canogar, con su trabajo de proyección en fibra óptica. Ilustra las conexiones de las redes tecnológicas versus las conexiones emocionales. Valiéndose de un proyector con apariencia de tentáculos dispuesto en el espacio, logra convertirse en un volumen por si solo, el que ademas proyecta diversas imágenes sobre el plano del muro, hombres y mujeres, ingrávidos enredados entre cables.
Reflexión crítica y comentario Personal :
Lo que me gusto del museo es que nos muestra diversidad en materiales, en técnicas y sobre todo en colores y temáticas.
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