Séptima Visita: Museo Bellas Artes

 "La mirada en reposo, objeto cotidiano, colección MNBA" y "Micropaisajes"

de Pedro Bernal Troncoso

Ubicación : Museo Bellas Artes, ubicado en Parque forestal, Santiago

 
Descripción de la muestra: 
"Mirada en reposo"; Pinturas, dibujos, grabados, fotografías, registros de acciones de arte, multimedia e instalaciones componen la muestra cuya curaduría fue realizada por Angélica Pérez Germain, incluye obras creadas entre los siglos XIX, XX y XXI por artistas como Fernando Álvarez de Sotomayor, Juan Francisco González, Luis Vargas Rosas, Pablo Burchard, Aurora Mira, Luisa Lastarrea, Alfredo Valenzuela Puelma, Ruperto Cádiz, Roser Bru, Juan Pablo Langlois, Nemesio Antúnez, Alejando Reid, Archivaldo Rosas, Rainer Krauze, Humberto Nilo, Cecilia Vicuña, grupo CADA, Paloma Villalobos, Fernando Prats, Pablo Rivera, Gerardo Pulido y Alicia Villarreal.
"Micropaisajes"; Las 17 obras recientes y dos telas de los años 80 que componen la muestra Micropaisajes ofrecen una nueva mirada del pintor sobre el género tradicional del paisaje, invitando a repensar el concepto de escala a través de obras realizadas con técnica mixta: óleo y acrílico mezclado con arenas y trozos de género.
Detalles de rocas, fragmentos de troncos, acercamientos a paredes viejas son las imágenes que Pedro Bernal Troncoso recrea en sus telas, destacando la amplia gama de texturas y sutilezas cromáticas que se encuentran en cada uno de estos elementos. El artista explica que mediante su observación busca “propiciar el detenimiento en los detalles de las cosas que nos rodean y enfocarlos tal como una lente macro”, obviando las características métricas y el concepto de escala en el paisaje tradicional.

Sexta Visita: CCU

Exposición "La imagen Domesticada"

Del artista Alexis Mandujano

Del artista Jose Zubicueta

Ubicacion: Av. Vitacura 2680, Santiago.

Descripción de la muestra:

En esta exposición  se plantea una reflexión en torno al paisaje social, donde la imagen ha sido “domesticada”, hasta el punto de pasar inadvertida, perdiendo su significado real, como también los límites entre lo público y lo privado.

Nos muestra un dúo de artistas observadores del mundo que nos rodea, y que representan en sus obras la vida cotidiana, que por tiempo o interés muchos no podemos percibir. De esta forma sus imágenes se transforman en comentarios, en mensajes sobre la realidad e identidad, apreciada desde su particular visión. Mandujano y Zubicueta, creadores de diferentes generaciones, en forma notable presentan en sus respectivos trabajos, íntimos espacios que nos invitan a detenernos y a recapacitar sobre la vida de diversos actores de nuestra sociedad que habitualmente pasan desapercibidos, como un nochero, pasajeros de un hotel, un mirador o gente de la calle.

La obra de Zubicueta cobra relevancia social, pues el artista se hace cargo de la realidad de la “gente de la calle”, transfiriéndolos no sólo a un espacio cultural, sino que haciéndolos partícipes en obras de grandes artistas nacionales. Por su parte Mandujano, realiza imágenes elaboradas, preconcebidas, reconstituciones de escenas, con una fuerte influencia en la cinematografía; aquella en donde la contemplación de la realidad se transforma en objeto de incertidumbre, en crudeza de soledad, en desvarío. Son imágenes que experimentamos como un deja vu.

Reflexión crítica y comentario Personal :

La obra de Jose Zubicueta me llamo inmediatamente la atención, lo encontré mui innovador, ya que mesclo el video, la actuación y la pintura e. Le dio vida a tres cuadros pintados al oleo de paisajes que simulaban alguna paraje del sur del país,

Quinta Visita: Museo de la Solidaridad, Salvador Allende

Exposición "Sculpere : Esculpir"

Ubicación :  Avenida República n° 475, Santiago Centro

Descripción de la muestra:

Es una selección de esculturas, que tiene como objetivo dar cuenta de los movimientos de vanguardia más importantes de la segunda mitad del siglo XX, señalando los vaivenes de la representación visual, a través de la poética de la materialidad de la escultura, la que ha ido cambiando de acuerdo a las tecnologías de los materiales y la incorporación del objeto como un significante más de la escultura.

La estructura de la muestra evidencia las principales tendencias de las décadas de los 60' y 70', periodos en el que se establecen tanto las disputas, como la convivencia entre la abstracción en su versión geométrica óptica, cinética, neo concreta, materica e informalista y la figuración en su corriente tanto norteamericana, como europea.

Para esta exposición la colección de esculturas se encuentran agrupada, de acuerdo a estos dos ejes generales y se presentan obras relieve, en volumen escultórico y de carácter objetual.

La disposición de las obras se encuentra organizada como :

Abstracción geométrica, el predominio de la razón : Este tema se ubica en tres zonas del museo, la sala zocalo, en parte de la sala permanente y en el segundo piso. Tiene como obra fundamental, la escultura en metal del español, Jorge Oteiza (1908- 2003) y el móvil de Alexander Calder.

Abstracción Informal, la expresión de los materiales : Se encuentra dispuesta en tres salas del segundo piso; el hall central donde se disponen distintas materialidades entorno a la escultura de los españoles Martin Chirino y Pablo Serrano, la sala 202 donde se ubican las esculturas en metal, cuyo eje es la obra de Albert Feraud (1921- 2008) y la sala 208 donde se agrupan esculturas de materiales diversos, madera, textil y cerámica.

Tendencias figurativas, reecontrandose con la realidad : Sección de la exposición que abarca tres salas del segundo piso. En la sala 205 encontraremos un predominio hacia la objetualidad en la escultura, el que tiene como eje principal la obra del argentino Leon Ferrari. En la sala 206, apreciaremos la figuración proveniente del arte pop, cuya pieza central es la obra de madera, fibra de vidrio y plástico del sueco Anders Aberg (1945) y por ultimo en la sala 207 se ha intervenido el espacio museografico, para ello se ha pintado la sala en color rojo y dispuesto las esculturas de color blanco con el fin de conectar las obras bajo un mismo concepto.

Se dispone una sala dedicada a la obra del español Daniel Canogar, con su trabajo de proyección en fibra óptica. Ilustra las conexiones de las redes tecnológicas versus las conexiones emocionales. Valiéndose de un proyector con apariencia de tentáculos dispuesto en el espacio, logra convertirse en un volumen por si solo, el que ademas proyecta diversas imágenes sobre el plano del muro, hombres y mujeres, ingrávidos enredados entre cables.

Reflexión crítica y comentario Personal :

Lo que me gusto del museo es que nos muestra diversidad en materiales, en técnicas y sobre todo en colores y temáticas.

Cuarta Visita: Galeria Gabriela Mistral

Exposición "Micro-Utopías" 

"La Balsa de Noe"

"Luddites"

De los artistas Nicolas Sanchez y Jaime Vargas.

Ubicación: Galeria Gabriela Mistral, ubicada en Av. Libertador Bernardo O'higgins 1381

Descripción de la muestra: 

Los artistas cuestionan las estructuras de la sociedad y aspiran a generar transformación desde abajo. En sus instalaciones utilizan desechos encontrados en viajes o caminatas por la ciudad de Santiago de Chile. Estos se convierten a partir de ahi su obra en algo nuevo. Nicolas Sanchez construye "la balsa de noe" en la rivera del rio mapocho a partir de desechos y desperdicios industriales. El artista navega aguas abajo por el rio desde su ingreso canalizado en el centro- norte de la ciudad hasta su desembocadura en el rio maipo, cruzando las comunas de Vitacura.
El trabajo finalmente indaga en la experiencia del ser humano en la ciudad, mostrando ciertas situaciones urbanas que revelan las necesidades de recuperar el territorio publico para las personas, imaginando nuevas dinámicas de ocupación que con poesía alumbren otras formas de vivir más ricas, diversas y al mismo tiempo sencillas.
Jaime Vargas por su parte construye "Luddites" que consiste en la instalacion de dos maquinas automatas distribuidas dentro del espacio de la sala. Ambas estan construidas con estructura de perfiles de fierro de 40 x 60 mm, unidos a base de pernos y pletinas. Los fierros utilizados en las maquinas y las bases des esta se encuentran oxidados, por lo que han adoptado un tono cafe rojizo. las poleas corresponden a las antiguas maquinas de coser accionadas con el pie. Ambas maquinas reproducen una serie de gestos humanos como colgar un telefono, escribir en una maquina de escribir, levantar reiterativamente el pie, etc. Pero no desde la logica de movimientos cotidianos, si no mas bien con movimientos enfermizos y repetitivos propios de una alienacion, donde se persigue recrear una experiencia mas bien omininosa. Ambas maquinas son proyectadas con luces dicroicas expandiendo a través de los muros y el techo las sombras de las poleas y gestos en funcionamiento completando la totalidad de la sala con el movimiento de sombras, dejando al observador un espacio para recorrer tanto dentro de estas incorporándolo con sus proyecciones al circular alrededor de estas.

Reflexión crítica y comentario Personal: 

La idea de "La balsa de Noe" me llama mucho la atención, por el tema del reciclaje, pero aun así visualmente me molesta a simple vista, lo encuentro sucio y abrumador.

Tercera Visita: Centro cultural Palacio La Moneda

"Exposición Arte en América"

Algunas obras que me gustaron en la Exposición "El Viaje"

"Mar caribe" 1996. (Tony Capellan, Rep. Dominicana)

"Derviche"  1961 (Jorge de la Vega, Argentina)

"Lugar Natal" 1989 (Eduardo Kingman, Ecuador)

Algunas obras que me gustaron de la Exposición "El sueño"

"Aerolito" 1990 (Gyula Kosice, Argentina)

"Fisicromía" 1977 (Carlos Cruz, Venezuela) 

Ubicación: Plaza la ciudadanía, Av. Libertador Bernardo O'higgins 

Descripción de la muestra:

 A través de diversas técnicas, esta muestra da cuenta de la diversidad identitaria de América, así como del devenir cultural que caracteriza al siglo XX en el continente. 

Más de 200 obras pertenecientes a las colecciones de arte moderno y contemporáneo del Museo de las Américas de la Organización de Estados Americanos (OEA) y del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) llegan por primera vez a Chile para dar vida a la exposición ARTE EN AMÉRICA organizada por el Centro Cultural Palacio La Moneda, con la curatoría de Soledad García y Alex Meza, miembros del equipo del Centro de Documentación Artes Visuales del Centro Cultural. 


Nos presenta un "Viaje" a traves del tiempo, como la cultura e identidad americana. Entre los autores se cuentan los íconos del pop norteamericano Andy Warhol y Roy Lichtenstein; el vanguardista cubano Wifredo Lam; los chilenos Roberto Matta, Mario Carreño, Samy Benmayor, Matilde Pérez y Juan Downey; el ecuatoriano Oswaldo Guayasamín y los mexicanos Guadalupe Posada, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros, considerado el padre del muralismo. 

Reflexión crítica y comentario Personal: 

Lo que me gusto bastante de esta exposición fue su magnitud de obras, por la diversidad de técnicas y colores.

Segunda Visita: Matucana 100

Volumen Sintetico

 Del artista Ariel Bustamante

Ubicación: 
Matucana 100, Avenida Matucana 100, Estación Central.




Descripción de la muestra: 


El artista se centro en el ámbito de lo sonoro y la audición, generando "Volumen sintético", una estructura parabólica de madera de 180 cm. de diámetro que contiene 1620 audífonos conectados entre si, a través de una placa electrónica, lo que permite reproducir el sonido de un reproductor mp3. El volumen de cada uno de los audífonos se proyecta en un punto focal, lo que resulta en un aumento significativo del volumen general. 


El proyecto combina vista y audición, lo cual provoca una ambigüedad referente a lo que consideramos cultura visual. Su desarrollo permitió absorber las cargas auditivas y visuales del espacio en un órgano mixto de exhibición, que estará a la vista y oídas de su espectadores.

Reflexión crítica y comentario Personal :
Al ver por primera vez la obra me llamo mucho la atención, por lo innovadora que es, ver miles de audífonos ordenados de tal forma, no deja de atraer. Pero si tengo que hablar del sonido que produce esta antena parabólica, solo puedo decir que no me es agradable, mas bien llega a molestar.

Primera Visita: Sala de arte Telefónica

Viento Electrónico  -  Typewriters

Variaciones de lo invisible

Del artista Mariano Sardón

Ubicación: 
Sala de arte Telefónica, Avenida Providencia 111




Descripción de las muestra: 


"Variaciones de lo invisible" es una obra relacionada con las comunicaciones, describe los procesos tecnológicos que se producen, desde que se levanta el auricular para hacer una llamada, hasta que el receptor contesta y habla. 
Lo más destacado de las piezas expuestas es “5000 mil metros de peristalsis”, una maraña de tubos transparentes que transportan líquidos de distintos colores.


"Viento Electrónico" propone una instancia contemplativa de pequeños papeles animados digitalmente que vuelan según varía el tráfico de comunicaciones a lo largo del día.

“Typewriters” es una instalación de cuatro máquinas de escribir instalada en la sala con iluminación cenital, genera palabras a partir de los impulsos de las teclas que saltan a una pantalla y se organizan ahí según la orientación de las llamadas.
La obra es coronada por “Sonidos paralelos”, una experiencia construida en base al procesamiento de los sonidos mecánicos generados por cada máquina de escribir, y que son superpuestos por sonidos de válvulas y relés que se activan por las llamadas telefónicas.


Reflexión crítica y comentario Personal: 
En lo personal la muestra de Variaciones de lo invisible no me llamo mucho la atención, lo encontré abrumador y grotesco. Lo que me llamo la atención fue "typewriters", que al poder usar las maquinas de escribir e interactuar con la muestra, era entretenido.